近期資訊

靜觀.慢賞沈東榮小品油畫展、楊平猷雕塑展在立法院
靜觀.慢賞沈東榮小品油畫展、楊平猷雕塑展在立法院

國立歷史博物館自2000年起,每年協助立法院辦理多項國會藝廊及文化走廊臺灣中青生代藝術家創作展,宣揚推廣本土藝術。本年11月2日至明年1月3日,展出臺灣本土藝術家「靜觀.慢賞沈東榮小品油畫展」及「楊平猷雕塑展」。   沈東榮出身宜蘭,結合藝術與哲學背景的他,並不執著於物象的描摹,而是擅以油彩捕捉景色與靜物的本質與神韻,運用油彩滴染技法展現作品的層次,使作品充滿淡雅的抽象詩意,又不失具體現實之形象,營造出有別於傳統風景繪畫的新境界。     旅美雕塑家楊平猷,曾師從於紀有泉、周瑛、王練登、李石樵、李德、陳景容、楊英風。他的作品融合浮雕技法與禪修意境,值此歲末時節,特以「感恩」為主題,創作並展出一系列雕塑作品,感謝在國會辛苦問政的委員及工作人員。 本展覽位於立法院辦公區不對外開放

館藏借展:引藝領潮—1947·鼓亭莊聯展
館藏借展:引藝領潮—1947·鼓亭莊聯展

945年,臺灣隨著二戰的勝利結束了50年的日治時期,邁向了戰後的新時代。為了應付戰後美術師資不足的情況,政府於1947年成立「臺灣省立師範學院」(今國立臺灣師範大學)圖畫勞作專修科。當時不少的學生透過自組畫會、自辦展覽等方式,以創新的思維不斷於藝潮中開闢美術的疆土,而這些師生成為臺灣近半世紀以來最具影響力的藝術家之一。此次,亞洲大學現代美術館所策劃的「引藝領潮——1947·鼓亭莊聯展」,期盼以展出早期臺灣師大美術系師生的作品,一窺藝術家如何突破保守的社會與制度,以創新的思維於臺灣的美術發展中引發波瀾。 早期國內書畫展示場所極少,因此國立歷史博物館成為國內早期首屈一指的書畫藝廊,也是最佳藝文推廣場所,此因緣使本館能有機會典藏一些臺灣早期藝術家的作品。此次與亞洲大學現代美術館合作展覽,展出作品包括:西畫類郭東榮先生1幅、國畫類溥心畬先生2幅、法書類溥心畬先生1幅及董陽孜女士1幅,共5幅作品共襄盛舉。

「飲酒Bar-亞洲酒文化特展」文化資產局巡展
「飲酒Bar-亞洲酒文化特展」文化資產局巡展

史博館、新北市立十三行博物館共同策劃「飲酒Bar—亞洲酒文化特展」,今(109)年1月於十三行博物館展出後,廣受民眾喜愛。本次應文化部文化資產局之邀,參與文化部「再造歷史現場」計畫,移師臺中市文化資產園區巡迴展出。 「飲酒Bar—亞洲酒文化特展」以和民眾生活密不可分的「酒」作為展覽主軸,精選史博館館藏亞洲各國酒器及相關文物34組件、十三行博物館館藏臺灣出土酒器標本18組件,以及中央研究院民族所借展的臺灣原住民族酒器6件;這些造型特殊的酒器與相關文物,是各國工藝交流後的結晶。本展將這些來自亞洲不同文化的酒器與文物分為四大單元:「玉液瓊漿:聽酒說故事」、「曲水流觴:文人小確幸」、「原汁原味:探索原視界」、「意遊未盡:環遊異世界」。透過這四個單元,探索亞洲各國之間的文化交流脈絡,進一步為民眾介紹臺灣在亞洲文化交流中扮演的關鍵地位,以及在東亞貿易網絡的重要地位。 與人類生活息息相關的「酒」,醞釀了豐富的文化內涵。此次「飲酒Bar—亞洲酒文化特展」來到前身為公賣局臺中舊酒廠的文化資產園區中展出,更凸顯展覽的意義。本展於10月1日中秋節正式開展,誠摯邀請各位觀眾與我們一起「舉杯邀明月」,歡度月圓人團圓的美好佳節! 展覽地點:文化部文化資產園區藝文展覽館A館 (臺中市南區復興路三段362號) 展期:2020.10.01-2021.02.28 開放時間:9:00–17:00(週一至週日) 休館時間:農曆除夕及初一,園區另行公告之必要休園時間

館藏借展:不均的平面:1957-1983面向國際的臺灣版畫
館藏借展:不均的平面:1957-1983面向國際的臺灣版畫

本展覽命題「不均的平面」,可用來指涉發生在地表平面上(ground horizon)國家之間其不均的文化資本發展。大體而言,在1950至1980年代的國際情勢下,「不均的平面」在諸多方面影響了臺灣藝術家創作的過程與藝術發展的結果。回顧第二次世界大戰後臺灣的藝文展覽時間軸,版印媒材輕便,並能在社會中快速流動傳播的特質,使其跨越有形與無形疆界,開啟臺灣面向世界的櫥窗,成為臺灣接觸西方藝術的第一手媒介,也扮演了文化全球化的先鋒角色。   本次展覽由「版畫」單一媒材的方式切入,源於對時代背景的反射,以及版畫獨特的肉身性-即作品製程中付出的高度勞動。另一方面,若以藝術創作的角度切入,展題亦可指典型版印媒材創作的平面(surface),當藝術家在選定版面上完成構思,以各種技法製造凹凸段差、抑或是不連續的平面,正是版畫創作時不可或缺的環節。   展覽透過10多位臺灣藝術家的版畫作品,研究探索其潛藏的歷史與線索,輔以影像與檔案,探索戰後三個十年間,創作者與時局共處、對峙的當下,對國際的感知與回應。史博館配合展覽提供:臺灣版畫界開路先鋒江漢東作品3件、木刻版畫家李國初、藝評家謝里法作品各1件,以及1975年舉辦「中西名畫展覽」入藏的畢卡索版畫原作(包括3張石版畫與1張平版畫)參與展出。展覽企圖藉由版畫對歷史狀態的微縮,使民眾能以視覺切入的回顧路徑進行探索,展開更為深刻的思考與對話。

彩墨寶島
彩墨寶島

臺灣被譽為「福爾摩沙」,是美麗蒼翠的寶島,兼具山海勝景,屢屢成為藝術家彩筆描繪的對象。國立歷史博物館館藏中,便有許多以臺灣地景為主題的傑作,因此,本館特別規劃「彩墨寶島」之主題,透過25幅複製作品,輔以「寶島長春圖」造景意境,展現臺灣彩墨創作之藝術美感,就藝術家的視野,觀看臺灣地景的豐富樣貌。   本次展示設計別具巧思,分別以北部人文薈萃的蒼綠、中部森林蓊鬱的濃綠、南部物產豐饒的翠綠,以及東部依山傍海的碧綠,作為四大單元的主色調,希望觀眾置身於綠意盎然情境中,感受臺灣山水的「長青」意象。展出作品如張穀年的《烏來觀瀑》,以寫生描繪各地風景,人物穿著新樣,更將臺車繪入畫中,貼近人們日常生活;傅狷夫的《大里濤聲》,以「點漬法」描繪洶湧波濤,自創「裂罅皴」描繪臺灣特有的山石景觀,另外,其他藝術前輩皆以真摯的情感,描繪對這片土地的熱愛,值得我們細細品味。   本展覽訂於本(109)年7月10日起在新莊聯合辦公大樓南棟1樓文化部藝廊展出,歡迎社會大眾蒞臨參觀指教,共同體驗臺灣水墨創作者如何以寶島為靈感泉源,開創臺灣水墨新局面。(因環境限制,本展以複製品呈現)

松山機場文化櫥窗《NMH紋樣創意設計展》
松山機場文化櫥窗《NMH紋樣創意設計展》

為持續拓展館藏圖像授權機制系統化,並配合文化部推動文化機構圖像資產活化及國際化之政策,本館積極應用數位典藏與數位文創效益與影響力,從館藏圖像為基礎,開發出新型態的紋樣,以創新應用紋樣設計為概念,運用館藏之經典紋飾、萃取元素進行轉化設計,輔以國際通用紋樣設計規範,創造出史博館獨家的「紋樣」授權圖像。 本展規劃展出本年度新開發之館藏紋樣,在國際機場之藝文展廳辦理展覽,透過創新應用設計,並輔以文字詮釋,期能有效推廣本館豐富數位之紋樣圖像,促進更多入出境之國際人士了解館藏精品,及其紋樣應用設計之運用,建立授權品牌形象,並進一步爭取與國際各大授權業者與藝術文教機構合作交流,俾加強提升本館數位文創應用之具體實踐與國家形象之文化底蘊。

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